□劉衍清

殷本崇，1938年生，岳陽縣公田大塅人，1958年入岳陽縣《岳陽報》任攝影記者，報社解散后從事文化工作，曾出版4本連環畫。1976年加入中國美術家協會湖南分會。央視《東方之子》曾專題介紹殷本崇獨特的中國畫藝術造詣。退休后猶筆耕不輟，被譽為湖湘畫苑不老松。殷本崇先生素以擅長中國畫人物著稱，他的《八仙過海》《呂仙醉酒》《寒江獨釣》等人物畫和他早期出版的幾本連環畫都以人物形象惟妙惟肖、栩栩如生享譽畫壇。其實，他的山水花鳥畫也毫不遜色。近日，我見證了殷本崇先生創作一幅山水寫意畫的全過程，首次近距離感受了他的山水畫藝術魅力。

那天是在岳陽縣中洲鄉寶塔湖畔的一處農舍，殷本崇時而在桌上，時而在地上，展紙潑墨，只用一個多小時畫出了一幅題為《溪山行旅圖》的山水寫意畫。

按平時應邀為朋友作畫的習慣，殷老大多畫人物，偶爾畫畫《洞庭風帆圖》之類的山水畫。這次在寶塔湖的水邊畫大山頗令人意外。一打聽，原來這天是殷本崇應老鄉之邀前來中洲寶塔湖做客的，幾十年前，為了修建鐵山水庫，月田、毛田、公田一帶山區農民離鄉背井地遷移到了遠離大山的中洲鄉，這里不少遷移戶是殷本崇家鄉的公田人。殷本崇見到闊別多年的老鄉，自然談起了家鄉的山山水水。殷本崇在老鄉眼中是位赫赫有名的大書畫家，大家都想目睹他作畫。殷本崇也是有備而來，宣紙、毛筆、墨汁、印章都隨身帶來了，開筆畫的是層巒疊嶂、樹木蔥郁、溪流潺潺、云霧繚繞的山水畫卷。

在家鄉人面前，殷本崇畫的是鄉情，一股濃濃的鄉情。1938年，殷本崇出生于岳陽縣公田山區，半個世紀前為了修建鐵山水庫，公田、毛田、月田大部分村莊淹沒水底，一部分村民散遷于岳陽縣中洲鄉和君山農場。殷本崇雖然不滿20歲就離開家鄉調入岳陽城區工作，但他仍然與留在山區和移民湖區的老鄉保持聯系，對農村生活和曾度過童年、少年的山山水水情有獨鐘。20世紀70年代初，他為湖南人民出版社畫的《救牛》《護身符的秘密》《獵虎記》《松樹戰》等連環畫中就有不少場景來源于他的山區生活素材。幾年前，殷本崇在土橋巷一位肖姓朋友家里作畫時，現場有一位公田老鄉談到已沉沒在鐵山水庫幾十米深水底的田園村莊。已年過八旬的殷本崇先生居然憑記憶還原了淹沒前的情景，房屋、道路、山丘歷歷在目，連一棟供銷社、一座衛生院、一棵大樹的位置也毫無偏差地出現在這幅山水畫中，使在場的每個人驚為神筆。

殷本崇對家鄉的山水情有獨鐘源于他的美術愛好也肇始于此。村莊不遠的山頭有座飛鳴寺，寺僧在一個大柜里收藏了不少古畫，有人物也有山水。殷本崇從小耳濡目染，學著臨摹，得到了一般農村孩子難以得到的藝術熏陶。1959年至1961年，岳陽縣曾經辦過縣報《岳陽日報》，連小學也沒讀完的殷本崇被調到報社擔任攝影和美編，靠的就是從小在公田山區練出來的童子功。再后來殷本崇調到文化部門工作，逐步成為一位名聲大振的書畫家，他沒有忘記是家鄉的山山水水滋養了他的藝術生涯。

殷本崇的山水畫如同他的人物畫，都是在熟諳中國畫傳統技藝的基礎上博采眾家之長，逐步形成自己的風格的。如他早期的連環畫，盡管屬于白描，但也十分講究近實遠虛的構圖方法，畫中的人物與環境相得益彰。在山水畫的創作中，殷本崇更是把中國畫勾、皴、擦、點、染等傳統技法發揮到極致，他的《洞庭風帆圖》成為他水墨山水畫中杰出的代表作。畫面上一葉葉風帆與水中的倒影水墨交融，僅以濃淡分出輪廓，清雅閑靜、怡神悅目，遠處一抹君山，湖上鷗鷺點點，船頭漁夫撐篙，船尾漁姑提桶，一幅令人心靜止水的水墨風情畫。據說這幅畫被前來岳陽旅游的法國駐華大使館人員購買回去一直掛在使館房間內。

《溪山行旅圖》是殷本崇先生的隨意之作，也是這天集中表現中國傳統山水寫意畫的一幅“課畫”。因作為外行，我在殷本崇先生作畫的過程中一邊觀摩，一邊“打岔”問這問那，殷本崇先生只好邊畫邊回答我這個外行的提問，因此殷本崇戲稱這是一幅“課畫”。在文學界和美術家界，不少作家和畫家會寫會畫不會說，而殷本崇美術理論基礎扎實，一邊畫，一邊能深入淺出地講出一整套美術理論，講得我這個“美盲”豁然開朗。他的《溪山行旅圖》先畫近景，然后由下至上畫中景、遠景。勾出山石樹木輪廓后就用皴、擦表現質感。近處較實，中、遠漸虛。畫面上的樹木分為喬木與灌木，表現的方法不一。近樹參差不齊，斜枝逸出。中處的樹木基本平齊，而視覺中的遠山是看不到樹的，只需淺墨涂抹即可。山水畫中離不開人物，人物在景中的大小比例十分重要，“丈山尺樹，寸馬豆人”，唐代大詩人大畫家王維的《山水畫論》有這方面的專門闡述，而清代方薰的《山靜居畫論》更是集歷代山水人物畫論之大全。殷本崇從青年時代開始就把《山靜居畫論》作為自己的指南針，許多畫論爛熟于心，如：“畫云不得似水，畫水不得似云”“畫有法，畫無定法，無難易”“先具胸中丘壑，落筆自然神速”“用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可溷濁，燥不可澀滯”“古人畫石，用意勾勒，皴法次之”等等。

殷本崇先生繪《溪山行旅圖》用了一個多小時，但有一半時間是停筆為我作講解，真正作畫恐怕只有三十多分鐘，正如《山靜居畫論》所言：“先具胸中丘壑，落筆自然神速。”殷本崇先生畫人物也好，畫山水也好，得益于他早年畫連環畫時打下的白描功底，白描錘煉了他的控筆能力和構圖能力，無論什么樣的題材，多大的難度，一筆在握，得心應手，掌控自如。畫《溪山行旅圖》時，殷本崇為了顧全整體效果，把已經完成了勾勒和部分皴擦點染的畫稿攤在平整的瓷磚地面上，然后彎著腰一邊俯視畫面，一邊用筆墨和色彩加以完善。這時畫紙處于半干半濕狀態，需要畫家充分掌握水分，適時使用淡墨畫出云、霧、溪、瀑或用色浸染丘壑、茅屋、小橋，甚至只刷清水。畫面上的兩對人物或坐或佇，陶醉于山水之間。作畫時已87歲的殷本崇先生弓著馬步，端著調色盤，時而掃墨，時而賦彩，一幅筆豐墨健、嚴謹細秀、色彩明潔、意氣軒昂的《溪山行旅圖》躍然紙上。不是老辣到極致的大畫家是難以達到這一境界的，在場的老鄉和好友無不為殷本崇先生嫻熟的藝術技法和雄邁的藝術風格所折服，而更欽佩的還是殷本崇先生寶刀不老、心系大山、心系父老鄉親的一片赤忱。他的山水畫與人物畫雙璧齊輝，將為岳陽留下更多的藝術瑰寶。